2023年獲柏林影展金熊獎的片子，紀錄停靠於塞納河的船屋「堅毅號」，其作為巴黎市中心的精神病患日照中心的日常運作種種。
沉靜而美麗的塞納河空景、極具力量的片頭的歌曲、某些偶然的極富哲理與創意的訪談片段與對話，組成了這部沉穩、樸實、偶而令人驚豔的作品。
我想，如果我在未來有了精神疾病，我願能在這艘船屋上。
塞納河上的船屋(On the Adamant) 電影觀後感
不打不相愛(Love At First Fight) 電影觀後感
還滿可愛的電影。夏日的海邊，一對少男少女初相識，彷彿會有許多青澀美好的事可能發生。
但沒想到，他們幹出了有些瘋狂但又極其浪漫的事。那就是一起參加了入伍法國傘兵部隊前的暑期訓練營、然後又中途落跑、閒散漫遊在荒野森林裡。
喜歡Adèle Haenel飾演的怪怪女生，帶著執著認真與特殊的喜感，是個非常有趣的角色。
咆哮山莊(Wuthering Heights) 電影觀後感
晃動而貼近人物的鏡頭、呼呼的風聲、荒涼貧瘠的土地、廣漠而冷調的地景。彷彿我們就跟著男主角Heathcliff及女主角Catherine Earnshaw一起粗野又溫柔的成長。
這是一部敘事上極精簡，而不那麼傳統重視劇情逐步鋪陳與醞釀的「咆哮山莊」版本，但它或許在直接的感情表達上更貼近現代也不一定。不過，若是沒看過原著小說，恐怕會覺得劇情交代稍倉促跳耀了些就是了。
喜歡導演在試圖抓住瞬間感覺與感官的創新嘗試，但要能駕馭這部感情複雜且極具衝突性的經典小說，則似乎稍稍力有未逮。
怪物(Monster) 電影觀後感
本片以三段式的不同視角，將一個謎團慢慢拆解，劇本的編寫安排與其說是巧妙的，不如說是精心設計、刻意懸疑並多次翻轉的。這樣鋪陳的好處，是可以讓觀者順著捲入謎團的漩渦，跟著劇情驚訝、跟著劇情恍然大悟、跟著劇情懸著一顆心。這是一個過癮而令人嘆服的觀影過程。
但就像聽音樂，有些曲子以樂手能吹得極高音而受人讚嘆、彈的極快速而受人驚艷，就像本片對我來說因為劇本的精巧而令我印象深刻；但也有些曲子，可能樂手唱起來緩緩的、淡淡的，沒有什麼驚人的技巧，但卻能唱進聽者心理，勾起內心隱藏已久卻未知的情感，而不能自已。對我來說像是同導演的之前作品，如《比海還深》、《海街日記》。
而兩者相較，我偏愛後者。因為那看似沒有驚人技巧、卻難以言喻的溫柔，總是能深深地擊中我的內心，並再次感嘆電影的美好。
騙子(Il bidone) 電影觀後感
費里尼1955年的作品，夾在經典的《大路》(1954)和《卡比莉亞之夜》(1957)中間。三部電影的主角都是相對落魄的底層階級，而本片的主角是詐騙慣犯，相較其他兩部，在經濟狀況上是好得多了，但在精神富裕度則不然。主角夾在道德與金錢之間，嘴裡不時叨念著該找正經的工作了，但卻總是一再的墮落下去而無法自拔。這樣痛苦的靈魂似乎在片尾得到了救贖，並看似將以神聖光輝的形象作終，但費里尼卻殘酷地將我們拉回現實，並以一個漫長的掙扎作結尾，讓主角自問自答，這樣下去有什麼意義?並徘徊在希望、痛苦、遺憾與牽絆之中。我們的人生何嘗不是這樣呢?難道我們不也是自己人生的騙子嗎?
特技玩家(THE FALL GUY) 電影觀後感
如同片頭本片導演親自現身說的，這是一封寫給特技表演的情書。感覺得出身為前特技替身演員的導演David Leitch，在本片玩得非常開心盡興，甚至在片中透過劇情的編排與對話，為特技組成員出了口悶氣。
但，眾多的觀眾大概僅有極少數是具有特技組成員的背景與經驗，因此要如何能透過影像、劇情及對話讓沒有特技工作經驗的一般觀眾能心有所感，進而投入其中感受所謂情書的真義，就是非常重要的事。
很可惜的，我認為導演只寫了一封給自己人看的情書。而作為一般觀眾的我，除了塞的滿滿的許多段特技橋段之外，並無法看出劇情的推動與穿插在其中特技橋段的必要性，因此在劇情鋪情略為老套刻板、了無新意之下，那些滿滿的特技場面也因此失去了劇情的依託而黯淡了下來。
對我來說，唯一有一些些意思的是，某些怪怪的幽默梗(如Ryan Gosling在車上聽著歌回想兩人甜蜜時光卻被打斷那段、穿著外星人服說著怪外星人腔與Emily Blunt打鬥那段、及最後Ryan Gosling要跳下直升機那段)，以及Ryan Gosling與Emily Blunt努力營造出的有些俏皮而微妙的情愫。
總的來說，是部有趣的電影，但我不確定是否是一封一般觀眾能讀得懂而心有所感的情書。
濃情四重奏(A Late Quartet) 電影觀後感
感覺得出這是一部深愛古典音樂的人拍出的電影，有著恰到好處的配樂、並試圖深度探索知名古典音樂演奏家們的生活與內心掙扎。
但導演與編劇的野心宏大，想碰觸的議題面向很廣，有罹患帕金森氏症老音樂人的孤寂、有夫妻間的疏離與衝突、有樂團成員間彼此親密又緊張的關係、有中年危機、有母女關係、也有愛情與事業的抉擇與無奈。
不知道這樣的比喻是否恰當，但我想到的是台式飯糰，都是飯包著許多不同的料，甚至有些店包的料也差不多，不過你仍能吃出哪家店的飯糰比較好吃、哪家店的飯糰沒那麼好吃，但一時間說不出為什麼?
對我來說，這部電影是一個沒那麼好吃的飯糰。雖然不知道精準的原因，但我猜或許是因為所有的劇情轉折都很容易猜到、也稍嫌刻板的關係吧。
潛艦追緝(The Wolf’s Call) 電影觀後感
有一點點像法國版的《獵殺紅色十月》(The Hunt for Red October)，例如冷戰遺緒的猜忌、核導彈的毀滅性，尤其在烏克蘭及中東局勢不穩的此刻，看起來還算蠻能呼應現在這個似乎又將動盪起來的時代。
本片敘事簡約明快，不拖泥帶水，某些片段帶點法國特色的小小諷刺幽默，在沉重的劇情中做個點綴還算有趣。但也因為敘事的簡化與快速推展，似乎在整體氣氛拿捏及主要人物個性塑造上，因此略微生澀單薄了些。
整體來說，是部順順的看還算流暢不艱澀的潛艦題材電影。
南漢山城(The Fortress) 電影觀後感
以1636年丙子胡亂為背景的韓國歷史電影，滿喜歡的。
佩服韓國人正視自己民族的屈辱史，願意將自己民族向清帝國稱臣的悲痛歷史拍成電影。
也喜歡其中塑造的主戰及主和兩方大臣慷慨激昂及憂國憂民的辯論，到底應該是堅持民族自體性與王族尊嚴，力戰到底但可能因此讓蔓延的戰火繼續荼毒百姓、還是活著就有希望向清朝稱臣，以保全王族性命與帶給百姓和平呢?導演沒有給出答案，而是把問題留給觀眾，跟著朝鮮仁祖一起苦惱。
最後，也喜歡本片頗具水準而細膩的美術、服裝及雖不算壯闊但恰到好處不致過於單薄的戰爭場面，甚至細膩的讓片中的清軍都以說滿語的方式呈現。
是部兼具敘事親和性、娛樂性及價值思辨的不錯電影。
再見愛麗絲 (Alice Doesn’t Live Here Anymore) 電影觀後感
導演Martin Scorsese在1974年所拍的早期作品，描繪剛喪偶的女子帶著兒子在洲際公路上幾個城市討生活與尋夢的故事。
女主角Ellen Burstyn活潑坦率、充滿生機與力量，而在某些時刻又令人哀嘆憐憫的深刻演技，不僅支撐起了整部電影，也為自己贏得了一座奧斯卡最佳女主角獎。
雖然劇情在結尾前的轉折鋪陳，總覺得有些生硬與刻意，最後的結尾也似乎有些直接而些微落入快樂結局的俗套感。但想到日本導演山田洋次曾說過，他的《家族》(1970)在上映時，有觀眾提問：「老爺爺死得真可憐，真希望他能活久一點，就能看到北海道6月美麗的新綠風光，為什麼要讓老爺爺那麼早死呢?」山田洋次當時備受衝擊，並開始反省，角色的死亡雖然可以創造戲劇性，但不該在作品中輕易殺人。如果是在非死不可的狀況下，則必須準確地去描寫出無論如何都想活下去的心境，這才是真正站在人道立場的作法。
或許，給予本片女主角Alice Hyatt一個溫暖的結局，也是導演Martin Scorsese深思熟慮之後的一種期盼吧。至少，我也因此跟著為女主角Alice Hyatt開心起來，並在內心默默祝福她能找到自己、找到所追尋的幸福。
看香蕉魚的好日子 